Services

Alexei Jaccard - Unige - Graphic Mural Intervention

Alexei Jaccard

La commémoration d’Alexei Jaccard pérennisée.

En collaboration avec : Moléson Impression

Une intervention graphico-spatiale sur les murs de l’Université de Genève pour commémorer la vie du militant Alexei Jaccard.

Un groupe de recherche de l’Université de Genève a initié un projet de commémoration de la vie d’Alexei Jaccard et des nombreux cas de disparition forcée liés à l’histoire récente des événements politiques en Amérique latine. Cette commémoration prend la forme d’une fresque informative à l’entrée de l’auditorium d’Unimail qui porte le nom d’Alexei Jaccard.  

Une intervention graphico-spatiale

Depuis l’été 2022, l’espace a été transformé en un lieu d’information et de réflexion interdisciplinaire. Sur les murs, une intervention graphique permanente dévoile l’histoire d’Alexei Jaccard (dont le corps n’a toujours pas été retrouvé). Elle fournit un contexte historique à l’opération Condor, définit la disparition comme un crime contre l’humanité et explique son impact social. Un autre mur est consacré aux expositions temporaires.    

Nous avons conçu cette pièce qui recouvre les murs entre les deux entrées de l’auditorium, avec un rouge vif et fort, pour ne pas passer inaperçu. Cette intervention expose le contexte et les faits de la disparition de Jaccard. Avec elle, une chronologie étendue, de sa naissance en 1952 à 2022, année de l’inauguration de la fresque. Elle met en relation l’histoire personnelle de Jaccard avec la chronologie des événements et des facteurs politiques. Nous aidant à comprendre qu’il a été un cas parmi d’autres et que les dates qui ont marqué sa vie sont aussi celles qui ont déterminé l’avenir de nombreux pays. 

Le contexte

En mai 1977, un étudiant suisso-chilien disparaissait en Argentine. Officiellement, Alexei Jaccard était en route pour aller voir sa mère malade. Elle avait déménagé à Buenos Aires avec le reste de la famille après le coup d’Etat mené par Augusto Pinochet en 1973. En réalité, le jeune homme avait traversé l’Atlantique pour rejoindre des membres du parti communiste chilien en exil en Argentine.

Photos: Samy Bouart Cart et Laurent Chiu

Alexei Jaccard - Unige - Graphic Mural Intervention

Services

Times to Watches

Du rouge, du sol au plafond

En collaboration avec: Gabriel Abergel, Carla Marceau, A.D.O. Atelier des Ouates, REMARQ

Un stand rouge immersif, utilisant la technique de la photogrammétrie, a contribué à mettre en avant la créativité et le besoin de nouvelles voix dans l’industrie horlogère.

Un stand immersif

Nous avons conçu un stand immersif pour mettre en avant la créativité des étudiants de la HEAD—Genève dans le domaine horloger, tout en défendant le besoin de nouvelles voix et de nouveaux professionnels dans le secteur. Le stand a accueilli la création de 10 diplômées et diplômés avec une grande variété d’esthétiques et de concepts.   

En collaboration avec Gabriel Abergel et Carla Marceau, nous avons conçu une scénographie basée sur la photogrammétrie, une technique qui scanne des objets pour créer des images virtuelles en 3D avec un nuage de points.  

Inspirés par le visuel du processus de numérisation, nous avons créé différents motifs de mailles à travers l’espace du stand. Le motif a été imprimé dans un dégradé de rouge sur les murs et les sols ainsi que sur différents socles de présentation qui suivaient le motif imprimé. Et, sur chaque socles, un miroir gravé rétroéclairé reprenait le motif inspiré des mailles.   

Pour créer un stand totalement immersif, l’espace présentait également des vidéos des montres exposées sur le stand. Les vidéos utilisaient la technique de la photogrammétrie, réalisée par Gabriel Abergel et Carla Marceau.

Le contexte

Time to Watches est un événement qui s’est déroulé au Cube, l’espace polyvalent de La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD). Il prend lieu dans le contexte du Festival annuel de l’horlogerie Watches of Wonder. Quarante marques y ont présenté leurs créations et débattu avec d’autres professionnels sur l’avenir de l’horlogerie. Les diplômés de bachelor et master en design d’accessoires et horlogerie de la HEAD—Genève avaient également leur place au salon. Ils ont sollicité Trojans Collective pour la création de leur stand.   

Photos : Guillaume Collignon HEAD—Genève

HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand
HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand

Video Design par Gabriel Abergel et Carla Marceau

Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox

Services

Explore: Le Festival de Demain

Élargir le public explore grâce au design

En collaboration avec: Prestige Graphique, Paul&Paulette, A.D.O. Atelier des Ouates

Un logo interactif en mouvement, un branding on- et offline, des affiches, des flyers, un wireframe du site web et un stand de rue ont constitué la boîte à outils destinée à renforcer et clarifier l’image d’EXPLORE pour son édition 2021.

En 2021, le festival EXPLORE a changé d’échelle, de même que son programme et son public, comptant 5 000 participants. EXPLORE avait pour ambition de devenir un vecteur de participation mais aussi un lieu d’expérimentation et de débat à l’échelle internationale ; pour concevoir la ville de demain, aujourd’hui.    

C’est dans ce contexte que nous avons été mandatés pour renforcer et clarifier son image, sa communication et son identité de marque dans le but d’atteindre un public plus large.  

La boîte à outils

Pour répondre à ce besoin, nous avons conçu une boîte à outils, à partir de laquelle nous avons créé un logo interactif et décliné le branding du festival en ligne et hors ligne à travers des affiches, des dépliants et une maquette de site web. En plus, nous avons conceptualisé et contribué à la présence physique d’EXPLORE dans la ville, en créant un stand de rue unique.

La boîte à outils comprenait différents éléments, notamment : 

Un logo typographique comprenant 6 variations des lettres du mot « EXPLORE».   

Une carte avec deux éléments : une grille symbolisant la navigation urbaine et spatiale et la superposition du territoire de Genève représentée par des périmètres utilisant des blocs de couleurs et des motifs abstraits.  

Enfin, pour intégrer l’idée de participation et le rôle essentiel du public, nous avons ajouté une série de lignes pointillées incarnant le chemin de circulation, le lien entre les habitants et les paysages.

Le contexte

Poursuivant l’objectif de démocratiser l’urbanisme, le festival EXPLORE est né en 2016 et a connu sa première édition publique en 2019. Son programme comprend des débats, des ateliers participatifs et des explorations urbaines. Il est soutenu par l’Office de l’urbanisme du département du territoire de Genève.

Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox
Scénographie Portes Ouvertes Drapeau en tissu, sol Vynile jaune et cubes noir en bois. une grille qui se retrouve sur tous ls éléments du Open Day 2020 - Merging graphic and space

Services

Portes Ouvertes 2020

Une grille jaune sur fond noir pour un espace de conférence transveral
En collaboration avec: Atelier des Ouates, Printcubator

Entre graphisme et design d’espace, nous avons conçu autour d’un motif graphique un lieu de dialogue plutôt qu’un espace d’information unilatéral pour la journée portes ouvertes de la HEAD de Genève.

Entre graphisme et design d’espace

Pour l’édition 2020 des portes Ouvertes, la la Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) nous a sollicités pour la conception de la signalétique et le design des espaces de conférence. Ils accueilleront les visiteurs et les guideront à travers l’école.

Notre objectif était de créer un espace plat et transversal propice au dialogue. Plutôt qu’un simple poste d’information unilatéral. Pour cela, nous avons voulu supprimer la distance créée par les hauteurs. Nous avons plaçé les intervenants et le public au niveau du sol, sur des cubes en bois de différentes tailles.     

Nous avons conçu un motif géométrique en fusionnant le graphisme et le design d’espace avec une notion commune : une grille jaune sur fond noir.  

Les cubes émergaient du motif imprimé collé par terre, comme si certains cubes sortaient du sol. Le pattern graphique pouvait également être considéré comme un plan. Il délimitait l’espace de conférence et invitait à s’asseoir dans les cases, sur les cubes ou à même le sol. Des drapeaux imprimés, indiquant les différents emplacements des départements dans le cube et aux entrées des bâtiments, reprenaient le graphisme du sol au plafond. 

Le contexte

La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) est réputée pour la qualité de ses diplômes de bachelor et de master. Des diplômes en beaux-arts, cinéma, architecture d’intérieur, espace et communication, communication visuelle. Ainsi qu’en design de mode et d’accessoires. Elle s’est imposée comme une référence en Europe. Chaque année, elle ouvre ses portes au public, afin que chaque département puisse exposer un échantillon de son travail et présenter son activité. Spécialement à celles et ceux qui pourraient être tenter de rejoindre leurs programmes d’enseignement.

Photos : Giesbrecht Michel HEAD—Genève

Vue detail de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space
Vue de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space