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Alexei Jaccard - Unige - Graphic Mural Intervention

Alexei Jaccard

La commémoration d’Alexei Jaccard pérennisée.

En collaboration avec : Moléson Impression

Une intervention graphico-spatiale sur les murs de l’Université de Genève pour commémorer la vie du militant Alexei Jaccard.

Un groupe de recherche de l’Université de Genève a initié un projet de commémoration de la vie d’Alexei Jaccard et des nombreux cas de disparition forcée liés à l’histoire récente des événements politiques en Amérique latine. Cette commémoration prend la forme d’une fresque informative à l’entrée de l’auditorium d’Unimail qui porte le nom d’Alexei Jaccard.  

Une intervention graphico-spatiale

Depuis l’été 2022, l’espace a été transformé en un lieu d’information et de réflexion interdisciplinaire. Sur les murs, une intervention graphique permanente dévoile l’histoire d’Alexei Jaccard (dont le corps n’a toujours pas été retrouvé). Elle fournit un contexte historique à l’opération Condor, définit la disparition comme un crime contre l’humanité et explique son impact social. Un autre mur est consacré aux expositions temporaires.    

Nous avons conçu cette pièce qui recouvre les murs entre les deux entrées de l’auditorium, avec un rouge vif et fort, pour ne pas passer inaperçu. Cette intervention expose le contexte et les faits de la disparition de Jaccard. Avec elle, une chronologie étendue, de sa naissance en 1952 à 2022, année de l’inauguration de la fresque. Elle met en relation l’histoire personnelle de Jaccard avec la chronologie des événements et des facteurs politiques. Nous aidant à comprendre qu’il a été un cas parmi d’autres et que les dates qui ont marqué sa vie sont aussi celles qui ont déterminé l’avenir de nombreux pays. 

Le contexte

En mai 1977, un étudiant suisso-chilien disparaissait en Argentine. Officiellement, Alexei Jaccard était en route pour aller voir sa mère malade. Elle avait déménagé à Buenos Aires avec le reste de la famille après le coup d’Etat mené par Augusto Pinochet en 1973. En réalité, le jeune homme avait traversé l’Atlantique pour rejoindre des membres du parti communiste chilien en exil en Argentine.

Photos: Samy Bouart Cart et Laurent Chiu

Alexei Jaccard - Unige - Graphic Mural Intervention

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Enac 20 Years

Célébrer ses 20 ans avec 36 écrans synchronisés

En collaboration avec: Garage Cube

Pour les 20 ans de l’ENAC au Swiss Tech Center de l’EPFL, nous avons composé une vidéo commémorative originale à partir de mille fichiers d’archives. Nous l’avons diffusée de façon continue à travers une installation 36 écrans synchronisés, qui faisait aussi office de signalétique.

Pour célébrer ses 20 ans d’existence, l’ENAC a organisé un événement au Swiss Tech Center. 60 laboratoires ont été invités à apporter des créations et recherches réalisées au cours de deux décennies de travail à l’EPFL. A cette occasion, l’ENAC nous a demandé de réaliser une vidéo commémorative à partir d’archives des laboratoires.  

36 écrans synchronisés

Les laboratoires ont été organisés en quatre sections – correspondant à des domaines de travail thématiques – que nous avons délimitées par une rangée d’écrans (36 au total). Cernant l’espace d’exposition, ils créent une signalétique scénographique visuelle. Chaque section était définie par une couleur, un nom et la position des tableaux d’affichage, dans l’espace de l’écran.

A partir d’un millier de fichiers d’archives, nous avons monté une vidéo continue qui passait par les différents écrans de chaque section. Ces derniers étaient synchronisés par groupes de 6 à 8, créant ainsi un espace immersif. Nous avons joué avec différents tempos sur la rythmique des écrans. Cela a mêler de façon dynamique les vidéos, animations et blocs de couleurs. 

Le contexte

En 2002, l’EPFL créait la faculté de l’Environnement Naturel Architectural et Construit (ENAC). ENAC réunis les sciences et l’ingénierie de l’environnement, le génie civil et l’architecture. Elle propose d’aborder par une approche inter- et transdisciplinaire de la recherche, de l’enseignement et de l’innovation. Tous les défis liés à la durabilité dans l’environnement naturel et construit.

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HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System

Inauguration HEAD

Assembler, désassembler, stocker et re-concevoir.

En collaboration avec: Ivan Lavague, A.D.O. Atelier des Ouates, Moléson Impression

Un design modulaire constitué de quatre matériaux pour concevoir différents systèmes d’affichage pour l’inauguration du nouvel espace de la HEAD—Genève

Pour inaugurer leur nouvel espace, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) a organisé une grande exposition. Elle mêle des dessins historiques, des projets de diplômés de tous les départements, des œuvres d’art commandées et des espaces conservés autour des nouveaux bâtiments.   

Un design modulaire

Pour l’occasion, nous avons conçu un système d’exposition modulaire qui pouvait être reproduit dans différentes tailles, dans différents espaces. Facile à assembler, à désassembler, à stocker et à redessiner lors de futures occasions, le design modulaire est fait de connecteurs métalliques colorés, de barres circulaires en bois et de plaques métalliques fixées au bois par des attaches métalliques. Les modules ont pris la forme de tables, de panneaux d’exposition, ainsi que d’un système de signalisation qui a fonctionné avec le design de l’exposition, afin de distribuer et d’organiser les informations dans les espaces.  

Nous avons décidé d’utiliser également le système de modules pour la cérémonie de remise des diplômes qui se déroulait en même temps. Nous avons décliné les modules pour concevoir le photocall et la pièce d’entrée – deux éléments scénographiques clés du spectacle de fin d’études de HEAD—Genève – en utilisant les éléments graphiques conçus par Ismael Abdallah et Constance Jacob pour l’affiche de l’événement. 

Le contexte

A la fin de l’année académique 2021-2022, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) a mené conjointement la cérémonie annuelle de remise des diplômes et la célébration de l’ouverture d’un nouveau campus réunissant tous les étudiants des différents départements dans deux lieux principaux au lieu de cinq.

Photos: Guillaume Collignon HEAD—Genève & Ivan Lavague

HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System
HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System

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Times to Watches

Du rouge, du sol au plafond

En collaboration avec: Gabriel Abergel, Carla Marceau, A.D.O. Atelier des Ouates, REMARQ

Un stand rouge immersif, utilisant la technique de la photogrammétrie, a contribué à mettre en avant la créativité et le besoin de nouvelles voix dans l’industrie horlogère.

Un stand immersif

Nous avons conçu un stand immersif pour mettre en avant la créativité des étudiants de la HEAD—Genève dans le domaine horloger, tout en défendant le besoin de nouvelles voix et de nouveaux professionnels dans le secteur. Le stand a accueilli la création de 10 diplômées et diplômés avec une grande variété d’esthétiques et de concepts.   

En collaboration avec Gabriel Abergel et Carla Marceau, nous avons conçu une scénographie basée sur la photogrammétrie, une technique qui scanne des objets pour créer des images virtuelles en 3D avec un nuage de points.  

Inspirés par le visuel du processus de numérisation, nous avons créé différents motifs de mailles à travers l’espace du stand. Le motif a été imprimé dans un dégradé de rouge sur les murs et les sols ainsi que sur différents socles de présentation qui suivaient le motif imprimé. Et, sur chaque socles, un miroir gravé rétroéclairé reprenait le motif inspiré des mailles.   

Pour créer un stand totalement immersif, l’espace présentait également des vidéos des montres exposées sur le stand. Les vidéos utilisaient la technique de la photogrammétrie, réalisée par Gabriel Abergel et Carla Marceau.

Le contexte

Time to Watches est un événement qui s’est déroulé au Cube, l’espace polyvalent de La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD). Il prend lieu dans le contexte du Festival annuel de l’horlogerie Watches of Wonder. Quarante marques y ont présenté leurs créations et débattu avec d’autres professionnels sur l’avenir de l’horlogerie. Les diplômés de bachelor et master en design d’accessoires et horlogerie de la HEAD—Genève avaient également leur place au salon. Ils ont sollicité Trojans Collective pour la création de leur stand.   

Photos : Guillaume Collignon HEAD—Genève

HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand
HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand

Video Design par Gabriel Abergel et Carla Marceau

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Archizoom

Féminisme versus professionnalisme, une représentation typographique

En collaboration avec: Garage Cube 

Invités à participer à l’exposition « Do Not Carry Your Flag Too Low » du collectif Matrix à l’EPFL, nous avons conçu une installation sur écrans mettant en scène la dualité entre féminisme et pratiques spatiales.

Archizoom a invité le collectif Trojans à participer en tant qu’invités pour produire une nouvelle pièce de design qui accompagnerait l’exposition « Do Not Carry Your Flag Too Low ». Nous avons décidé de travailler sur le lien entre Matrix et nous. Ainsi que sur les réflexions communes concernant la collectivité et la pratique.

Pour ce faire, nous avons utilisé une de leurs anciennes affiches comme point de départ. Le titre était « Féminisme contre professionnalisme ». Nous nous sommes intéressés à l’opposition entre ces deux concepts et à la manière dont nous pourrions repenser et actualiser cette juxtaposition.   

Pour notre démarche, nous avons parcouru les écrits de Matrix et repéré deux identités. D’une part, la figure classique de l’architecte professionnel, individuel, expert, masculin et précis. D’autre part, l’identité plus inclusive d’un groupe de personnes travaillant ensemble, comme les femmes de Matrix, diverses et plurielles. Elles-mêmes décrivent la façon dont elles ont été perçues avec des mots comme « confus », « émotionnel », « féministe » ou « autodidacte» . 

Installation sur écrans

À partir de ce processus, nous avons créé deux blocs de mots. Ecrits dans une typographie réalisée par nos soins à l’aide d’éléments de construction et en suivant l’esprit de Matrix dans leur communication. Ces mots appartenant à ces mondes opposés permettaient de proposer une autre lecture, une autre relation et une autre dualité entre eux. Enfin, nous avons ajouté une préposition alternée entre les deux, en remplaçant « versus » par « along», « with » ou « inside ».   

L’installation a pris la forme d’une composition vidéo sur quatre écrans qui affichaient les mots en mouvement. En utilisant des timings différents et elle propose ainsi un changement constant de sens et d’appariement.

Le contexte

En 1974, l’EPFL a été l’une des premières écoles à mettre en place un programme public d’architecture. En 2007, après une rétrospective sur le groupe italien Archizoom Associati, ce nom a été adopté pour l’espace d’exposition. Inspiré par cet esprit alerte et critique, l’espace Archizoom de l’EPFL est une invitation à regarder l’architecture en remettant en question les idées reçues.

“Do Not Carry Your Flag Too Low” est une exposition d’Archizoom qui a été inaugurée le 8 mars 2022. Elle présentait les actions de la Matrix Feminist Design Co-operative en montrant l’inclusivité de leurs bâtiments et espaces communs. Ainsi que les archives du cabinet d’architecture féministe radical des années 1980, Matrix. Leur travail explorait les questions relatives à la communauté et à l’environnement bâti. Il mettait en lumière les implications de la théorie et de la critique féministes sur l’architecture et le design urbain.   

HEAD Diploma 2021 - Les Jours bleus - Digital Scenography - Numérique

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Les Jours Bleus

Recevoir son diplôme sous des ciels bleus

En collaboration avec: Neo Neo, REMARQ, Skynight, La Souris Verte

En utilisant un écran de 6 mètres et 15 moniteurs iMac affichant un ciel bleu animé en boucle, nous avons réduit l’utilisation d’éléments construits et favorisé la matière numérique pour cette édition du Diploma Show pour HEAD- Genève

Chaque fin d’année, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) organise une cérémonie de remise des diplômes pour ses étudiants de bachelor et de master. En 2021, le thème choisi pour l’événement était les jours bleus. L’affiche bleu ciel a été créée par Neo Neo puis nous avons été mandatés pour tout le design de l’espace de célébration.   

Une scénographie numérique

Pour cette édition, nous avions comme objectif de réduire l’usage d’éléments matériels et de privilégier la matière numérique. Pour chaque espace de cérémonie, nous avons donc conçu un élément physique bleu monochrome et une vidéo numérique pour celui-ci.    

Dans le hall d’accueil, nous avons conçu une étagère sur mesure et que nous avons meublée de 15 écrans iMac, diffusant tous la même vidéo mais à des moments différents. Afin d’obtenir plus de mouvement, nous avons ajouté un ciel bleu, animé en boucle. Pour la scène et le photocall, nous avons placé un écran de 6 mètres, devant lequel les diplômés pouvaient poser pour leur photographie annuelle.

Le bleu imprégnait l’espace et les étudiants, offrant une photo de fin d’études exceptionnelle. Quant à la scène, enfin, nous avons proposé un design monochrome bleu, comprenant le pupitre, le sol et les éléments de mobilier sur mesure.

Photos : Baptiste Coulon HEAD—Genève

HEAD Diploma 2021 - Les Jours bleus - Digital Scenography -Numérique
HEAD Diploma 2021
Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox

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Explore: Le Festival de Demain

Élargir le public explore grâce au design

En collaboration avec: Prestige Graphique, Paul&Paulette, A.D.O. Atelier des Ouates

Un logo interactif en mouvement, un branding on- et offline, des affiches, des flyers, un wireframe du site web et un stand de rue ont constitué la boîte à outils destinée à renforcer et clarifier l’image d’EXPLORE pour son édition 2021.

En 2021, le festival EXPLORE a changé d’échelle, de même que son programme et son public, comptant 5 000 participants. EXPLORE avait pour ambition de devenir un vecteur de participation mais aussi un lieu d’expérimentation et de débat à l’échelle internationale ; pour concevoir la ville de demain, aujourd’hui.    

C’est dans ce contexte que nous avons été mandatés pour renforcer et clarifier son image, sa communication et son identité de marque dans le but d’atteindre un public plus large.  

La boîte à outils

Pour répondre à ce besoin, nous avons conçu une boîte à outils, à partir de laquelle nous avons créé un logo interactif et décliné le branding du festival en ligne et hors ligne à travers des affiches, des dépliants et une maquette de site web. En plus, nous avons conceptualisé et contribué à la présence physique d’EXPLORE dans la ville, en créant un stand de rue unique.

La boîte à outils comprenait différents éléments, notamment : 

Un logo typographique comprenant 6 variations des lettres du mot « EXPLORE».   

Une carte avec deux éléments : une grille symbolisant la navigation urbaine et spatiale et la superposition du territoire de Genève représentée par des périmètres utilisant des blocs de couleurs et des motifs abstraits.  

Enfin, pour intégrer l’idée de participation et le rôle essentiel du public, nous avons ajouté une série de lignes pointillées incarnant le chemin de circulation, le lien entre les habitants et les paysages.

Le contexte

Poursuivant l’objectif de démocratiser l’urbanisme, le festival EXPLORE est né en 2016 et a connu sa première édition publique en 2019. Son programme comprend des débats, des ateliers participatifs et des explorations urbaines. Il est soutenu par l’Office de l’urbanisme du département du territoire de Genève.

Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography

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Was it real ?

Une célébration atypique.
Designer en temps de covid.

Faux gazon, lumières rouges, panneaux publicitaires et panneaux typographiques : des messages interrogeant le réel et une scénographie à la David Lynch ont envahi le bâtiment de HEAD-Genève pour la remise de diplômes de 2020.

La HEAD—Genève nous a mandatés pour la cérémonie des diplômes de l’année 2020, en pleine crise sanitaire, afin de donner la direction artistique et concevoir la scénographie de cette édition si particulière.

A cette occasion, un thème est choisi avec divers installations dont une scène, bien sûr et un photocall

Scénographie inspirée de David Lynch

Pour illustrer ce contexte inhabituel et déroutant, la scénographie a été conçue comme un espace d’interaction entre la réalité et la fiction et qui interroge sur ce qui est réel et ce qui est une illusion.

Inspirés de l’esthétique de David Lynch, pour cette scénographie nous avons joué avec des matériaux tels que du faux gazon, des lumières rouges LED, des panneaux publicitaires et d’énormes signes typographiques du studio graphique Neo Neo.     

Le message principal, « Was it real ? », était la question au cœur de la scénographie et de tous les supports de communication de l’événement. Les lettres, allumées par des LEDS rouge vif, étaient animées et planaient au-dessus des conférenciers, qui se tenaient debout derrière un pupitre recouvert d’herbe.   

Deux autres messages ont également donné le ton à la cérémonie. Le premier, « Reality Reality », était placé dans l’espace sur un panneau d’affichage LED rouge vif de 6×4 mètres et débout sur un tapis de faux gazon. Le photocall mettait en scène un souvenir graphique pour les photos de diplômes. Le second, « Welcome to reality ! », accueillait le public à l’entrée du bâtiment principal de la HEAD, recouvert de fausse herbe pour l’occasion.

Le contexte

La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD), reconnue en Suisse et en Europe pour la qualité de son enseignement. Elle organise chaque fin d’année une cérémonie de remise de diplômes de bachelor et de master pour ses filières de cinéma, beaux-arts, design de mode et accessoires, communication visuelle, espace et communication ou encore architecture d’intérieur.  

Photos : Giesbrecht Michel et Baptiste Coulon HEAD—Genève

Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography
Scénographie Portes Ouvertes Drapeau en tissu, sol Vynile jaune et cubes noir en bois. une grille qui se retrouve sur tous ls éléments du Open Day 2020 - Merging graphic and space

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Portes Ouvertes 2020

Une grille jaune sur fond noir pour un espace de conférence transveral
En collaboration avec: Atelier des Ouates, Printcubator

Entre graphisme et design d’espace, nous avons conçu autour d’un motif graphique un lieu de dialogue plutôt qu’un espace d’information unilatéral pour la journée portes ouvertes de la HEAD de Genève.

Entre graphisme et design d’espace

Pour l’édition 2020 des portes Ouvertes, la la Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) nous a sollicités pour la conception de la signalétique et le design des espaces de conférence. Ils accueilleront les visiteurs et les guideront à travers l’école.

Notre objectif était de créer un espace plat et transversal propice au dialogue. Plutôt qu’un simple poste d’information unilatéral. Pour cela, nous avons voulu supprimer la distance créée par les hauteurs. Nous avons plaçé les intervenants et le public au niveau du sol, sur des cubes en bois de différentes tailles.     

Nous avons conçu un motif géométrique en fusionnant le graphisme et le design d’espace avec une notion commune : une grille jaune sur fond noir.  

Les cubes émergaient du motif imprimé collé par terre, comme si certains cubes sortaient du sol. Le pattern graphique pouvait également être considéré comme un plan. Il délimitait l’espace de conférence et invitait à s’asseoir dans les cases, sur les cubes ou à même le sol. Des drapeaux imprimés, indiquant les différents emplacements des départements dans le cube et aux entrées des bâtiments, reprenaient le graphisme du sol au plafond. 

Le contexte

La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) est réputée pour la qualité de ses diplômes de bachelor et de master. Des diplômes en beaux-arts, cinéma, architecture d’intérieur, espace et communication, communication visuelle. Ainsi qu’en design de mode et d’accessoires. Elle s’est imposée comme une référence en Europe. Chaque année, elle ouvre ses portes au public, afin que chaque département puisse exposer un échantillon de son travail et présenter son activité. Spécialement à celles et ceux qui pourraient être tenter de rejoindre leurs programmes d’enseignement.

Photos : Giesbrecht Michel HEAD—Genève

Vue detail de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space
Vue de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space

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The Woven House

Un pavillon d’exposition durable en Thaïlande
En collaboration avec : Ab Rogers Design

Installation vibrante soulignant l’importance du travail invisible dans une structure durable, colorée et géométrique. The Woven House était un pavillon en bambou du festival Wonderfruit en Thaïlande.

Woven House, une installation dynamique, colorée et géométrique, célèbre l’importance du travail invisible. Cette structure est inspirée par les « Nimble Fingers», ces femmes d’Asie du Sud recrutées par diverses industries pour leur agilité, leur patience et leur travail d’assemblage intensif. Nous avons souhaité mettre en valeur l’artisanat et les traditions en transposant la technique du tissage à l’espace.

La demande

Le pavillon devait être conçu comme une architecture éphémère, en ligne avec l’approche éthique et écologique du festival. Il devait pouvoir être facile à faire et à défaire et réutilisable au fil des ans sans endommager le paysage et les champs aux alentours.

Pavillon en bambou

La structure de notre Woven House est composée de deux corps rectangulaires. L’un à l’intérieur de l’autre, dont ne sont visibles que les bords. Dessinés par des bandes de bambou de la région, de différentes tailles, ils sont assemblées avec des techniques locales.  Nous avons rempli les pans de la structure en bamboo, avec des morceaux de corde de coton attachés au haut et au bas de la structure. On a utilisé la tension et la matière pour construire des murs temporaires. La corde tissée a été teintée dans des couleurs vives par une entreprise de la région. Elle est assemblée selon un motif coloré de violet, jaune, rouge et bleu, mélangé à la corde blanche naturelle non teintée.

Le contexte

Chaque année, le festival Wonderfruit rassemble une communauté mondiale. Il célébre l’émerveillement à travers l’art, la culture, la musique et la nature. Il est situé à The Fields, Siam Country Club, à l’extérieur de Pattaya dans la province de Chonburi. À travers cet événement, l’équipe Wonderfruit souhaite encourager, développer et proposer des solutions innovantes et créatives pour un mode de vie durable.

En 2019, le festival a lancé un concours, en collaboration avec le studio de design londonien Ab Rogers, pour la conception d’un pavillon d’exposition. Le thème était « Super green, super lean, super clean », nous avons remporté le concours avec notre projet Woven House.