HEAD 2023 Open Days Scenography Re-use

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Portes ouvertes 2023

Réutilisation d’une scénographie modulaire pour un système de signalétique

En collaboration avec: REMARQ, A.D.O. Atelier des Ouates

Pour la scénographie et la signalétique des portes ouvertes 2023 de la HEADGenève, nous nous sommes servis des éléments réutilisables que nous avions conçus pour un événement précédent.

Pour l’édition 2023, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) nous a une nouvelle fois fait l’honneur de nous confier la scénographie de l’événement.    

Le brief : Réutilisation.  

Fait original, nous nous sommes servis de la scénographie modulaire que nous avions nous-mêmes conçus quelques mois plus tôt pour l’inauguration de leur nouvel espace. Nous avons utilisé le même système d’affichage modulaire. Mais en avons changé la structure, en utilisant des axes et des connecteurs comme base et de grands panneaux de bois imprimés placés en diagonale.

A l’entrée de chacun des quatre bâtiments, une structure pentagonale annonçait, sur trois panneaux imprimés, le programme du jour, le lieu et les différents départements par étage. A l’intérieur, des panneaux horizontaux dans des structures rectangulaires présentaient les informations relatives aux intervenants, aux départements et aux points d’information.

Pour la signalétique du « Cube », où les départements exposaient leurs créations, nous avons placé individuellement des tissus imprimés sous un projecteur, créant une vue théâtrale de l’espace et guidant par la même occasion les visiteurs à travers l’espace.

Enfin, disposée en demi-cercle sur un sol imprimé en dégradé, la scène accueillant les conférenciers était entourée de places assises pour le public, créant un espace centralisé pour la conversation.

Le contexte   

Comme chaque année, la Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) organise une journée de portes ouvertes pour que le public et de potentiels futurs étudiants puissent (re)découvrir la richesse des programmes d’enseignement en beaux-arts, cinéma, architecture d’intérieur, espace et communication, communication visuelle ou encore en design de mode et d’accessoires.

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Les Créatives

Bleu, formes et matières pour un festival qui célèbre le féminisme et les pluralités.

En collaboration avec: A.D.O. Atelier des Ouates

Lier des évènements dispersés avec une scénographie transportable.

Pour l’édition 2022 du festival Les Créatives, nous avons développé une scénographie aisément transportable. Mobile d’un lieu à l’autre, elle peux accueillir les différentes conférences, tables rondes et discussions.     

La scénographie  

En 2022, la nouvelle équipe de direction du festival Les Créatives, composée d’Ermela Haile et de Nevena Puljic, a fait appel à nous pour la scénographie de la nouvelle édition.

La particularité du brief était de devoir créer une scénographie pour des événement se tenant à différents endroits du canton de Genève et diffusés aussi sur le web. Il était donc nécessaire de créer quelque chose de léger, facilement déplaçable. Notre proposition devait apporter une esthétique unifiée à toutes les scènes, aussi bien en ligne que hors ligne.

Inspiré par l’identité graphique du Studio BAD et sa couleur bleue, le dispositif scénographique que nous conçu reposait sur deux types d’éléments créés sur mesure.

Trois écrans en bois, pliables, pouvaient être placés derrière les orateurs et les modérateurs. Ils permettent à l’équipe du festival de mélanger et assortir les différents écrans en fonction de l’événement.

De leur côté, les totems étaient posés sur les tables, les réceptions et les scènes. Chaque totem était ancré dans un socle fait de pierres naturelles de Veyrier, auquel nous avions appliqué une coupe verticale. Et étaient composé de plexiglas bleu translucide recyclé.

Le contexte    

Une fois par année, à Genève, le festival Les Créatives propose une série d’événements de différentes natures autour de questions liées aux femmes et aux minorités de genre. Le Festival se déroule dans l’ensemble des communes du canton de Genève, ainsi qu’à Lausanne, Bâle et Zurich.     

En 2022, le festival se renouvelle sous la direction de la nouvelle équipe de direction : Ermela Haile et Nevena Puljic.

Photos : Kenza Wadimoff 

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Kick Off

Transposer une identité graphique dans l’espace !

En collaboration avec: A.D.O Atelier des Ouates, REMARQ

Traduire l’identité de marque dans l’espace par la scénographie, pour l’événement annuel de kick-off destiné aux collaboratrices et collaboratreurs de Berney Associés.

En 2022, l’événement kick-off par Berney Associés a été placé sous le thème de la culture d’entreprise et s’est tenu à la Salle Modulable de la Nouvelle Comédie, au cœur de Genève.   

L’identité de B.A dans l’espace

Pour cet événement, nous avons conçu une scénographie basée sur les couleurs de l’identité visuelle de Berney Associés mais en lui donnant une tournure différente.  

Nous avons utilisé le bleu, le magenta et le blanc dans un dégradé imprimé sur le sol de scène, sur une surface de 25m2. Nous y avons disposé trois cubes de couleur, pour accueillir les intervenants de la table ronde, ainsi qu’un pupitre pour les interventions individuelles. A l’entrée du théâtre, nous avons placé des panneaux d’information réutilisables avec le même dégradé de couleurs et l’inscription « Kick Off ». Enfin, pour étendre dans l’espace le branding de Berney Associés, nous avons recouvert d’un dégradé linéaire translucide les lumières verticales existantes placées dans l’espace. Elles brillaient alors aux couleurs de la fiduciaire, produisant un effet discret et accueillant.

Le contexte

Au début de chaque année académique, la fiduciaire genevoise Berney Associés propose à ses employés un événement de kick-off, où sont invitées des personnalités inspirantes et durant lequel sont présentés les objectifs et l’esprit de l’année pour l’entreprise.

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HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System

Inauguration HEAD

Assembler, désassembler, stocker et re-concevoir.

En collaboration avec: Ivan Lavague, A.D.O. Atelier des Ouates, Moléson Impression

Un design modulaire constitué de quatre matériaux pour concevoir différents systèmes d’affichage pour l’inauguration du nouvel espace de la HEAD—Genève

Pour inaugurer leur nouvel espace, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) a organisé une grande exposition. Elle mêle des dessins historiques, des projets de diplômés de tous les départements, des œuvres d’art commandées et des espaces conservés autour des nouveaux bâtiments.   

Un design modulaire

Pour l’occasion, nous avons conçu un système d’exposition modulaire qui pouvait être reproduit dans différentes tailles, dans différents espaces. Facile à assembler, à désassembler, à stocker et à redessiner lors de futures occasions, le design modulaire est fait de connecteurs métalliques colorés, de barres circulaires en bois et de plaques métalliques fixées au bois par des attaches métalliques. Les modules ont pris la forme de tables, de panneaux d’exposition, ainsi que d’un système de signalisation qui a fonctionné avec le design de l’exposition, afin de distribuer et d’organiser les informations dans les espaces.  

Nous avons décidé d’utiliser également le système de modules pour la cérémonie de remise des diplômes qui se déroulait en même temps. Nous avons décliné les modules pour concevoir le photocall et la pièce d’entrée – deux éléments scénographiques clés du spectacle de fin d’études de HEAD—Genève – en utilisant les éléments graphiques conçus par Ismael Abdallah et Constance Jacob pour l’affiche de l’événement. 

Le contexte

A la fin de l’année académique 2021-2022, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) a mené conjointement la cérémonie annuelle de remise des diplômes et la célébration de l’ouverture d’un nouveau campus réunissant tous les étudiants des différents départements dans deux lieux principaux au lieu de cinq.

Photos: Guillaume Collignon HEAD—Genève & Ivan Lavague

HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System
HEAD 2022 Inauguration - Modular Display System

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Times to Watches

Du rouge, du sol au plafond

En collaboration avec: Gabriel Abergel, Carla Marceau, A.D.O. Atelier des Ouates, REMARQ

Un stand rouge immersif, utilisant la technique de la photogrammétrie, a contribué à mettre en avant la créativité et le besoin de nouvelles voix dans l’industrie horlogère.

Un stand immersif

Nous avons conçu un stand immersif pour mettre en avant la créativité des étudiants de la HEAD—Genève dans le domaine horloger, tout en défendant le besoin de nouvelles voix et de nouveaux professionnels dans le secteur. Le stand a accueilli la création de 10 diplômées et diplômés avec une grande variété d’esthétiques et de concepts.   

En collaboration avec Gabriel Abergel et Carla Marceau, nous avons conçu une scénographie basée sur la photogrammétrie, une technique qui scanne des objets pour créer des images virtuelles en 3D avec un nuage de points.  

Inspirés par le visuel du processus de numérisation, nous avons créé différents motifs de mailles à travers l’espace du stand. Le motif a été imprimé dans un dégradé de rouge sur les murs et les sols ainsi que sur différents socles de présentation qui suivaient le motif imprimé. Et, sur chaque socles, un miroir gravé rétroéclairé reprenait le motif inspiré des mailles.   

Pour créer un stand totalement immersif, l’espace présentait également des vidéos des montres exposées sur le stand. Les vidéos utilisaient la technique de la photogrammétrie, réalisée par Gabriel Abergel et Carla Marceau.

Le contexte

Time to Watches est un événement qui s’est déroulé au Cube, l’espace polyvalent de La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD). Il prend lieu dans le contexte du Festival annuel de l’horlogerie Watches of Wonder. Quarante marques y ont présenté leurs créations et débattu avec d’autres professionnels sur l’avenir de l’horlogerie. Les diplômés de bachelor et master en design d’accessoires et horlogerie de la HEAD—Genève avaient également leur place au salon. Ils ont sollicité Trojans Collective pour la création de leur stand.   

Photos : Guillaume Collignon HEAD—Genève

HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand
HEAD Times To Watches 2022 Immersive Stand

Video Design par Gabriel Abergel et Carla Marceau

HEAD Diploma 2021 - Les Jours bleus - Digital Scenography - Numérique

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Les Jours Bleus

Recevoir son diplôme sous des ciels bleus

En collaboration avec: Neo Neo, REMARQ, Skynight, La Souris Verte

En utilisant un écran de 6 mètres et 15 moniteurs iMac affichant un ciel bleu animé en boucle, nous avons réduit l’utilisation d’éléments construits et favorisé la matière numérique pour cette édition du Diploma Show pour HEAD- Genève

Chaque fin d’année, La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) organise une cérémonie de remise des diplômes pour ses étudiants de bachelor et de master. En 2021, le thème choisi pour l’événement était les jours bleus. L’affiche bleu ciel a été créée par Neo Neo puis nous avons été mandatés pour tout le design de l’espace de célébration.   

Une scénographie numérique

Pour cette édition, nous avions comme objectif de réduire l’usage d’éléments matériels et de privilégier la matière numérique. Pour chaque espace de cérémonie, nous avons donc conçu un élément physique bleu monochrome et une vidéo numérique pour celui-ci.    

Dans le hall d’accueil, nous avons conçu une étagère sur mesure et que nous avons meublée de 15 écrans iMac, diffusant tous la même vidéo mais à des moments différents. Afin d’obtenir plus de mouvement, nous avons ajouté un ciel bleu, animé en boucle. Pour la scène et le photocall, nous avons placé un écran de 6 mètres, devant lequel les diplômés pouvaient poser pour leur photographie annuelle.

Le bleu imprégnait l’espace et les étudiants, offrant une photo de fin d’études exceptionnelle. Quant à la scène, enfin, nous avons proposé un design monochrome bleu, comprenant le pupitre, le sol et les éléments de mobilier sur mesure.

Photos : Baptiste Coulon HEAD—Genève

HEAD Diploma 2021 - Les Jours bleus - Digital Scenography -Numérique
HEAD Diploma 2021

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Trojan Parasite, Archipelago

Un banc Modulaire, un parasite mobile et un prétexte au dialogue

En collaboration avec: Ala Tannir, , Meriem Chebani, Mara Usai, Arthur Modoianu

Dans le cadre du festival Archipelago, un parasite mobile a permis de créer, en pleine ville de Genève, un espace de discussion avec des architectes, des paysagistes et des conservateurs locaux et internationaux, autour de sujets liés à l’urbanisme.

Un parasite mobile

A l’invitation de Vera Sacchetti, nous avons d’abord mené un atelier à La Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD). Qui a été suivi d’une installation performative pour la conférence Archipelago : Architectures for the Multiverse. Nous avons ensuite créé et utilisé des bancs modulaires que nous avons transportés sur notre dos à travers la ville pour créer un espace de rencontre parasite : le Trojan Parasite.   

Nous avons invité de talentueux architectes, paysagistes et conservateurs locaux et internationaux à venir discuter de questions liées à la ville de Genève : Ala Tannir, Meriem Chebani, Mara Usai et Arthur Modoianu,   

L’installation n’existait que temporairement sur chaque lieu, le temps d’une conversation, comme un point de rencontre parasite, invitant les passants à écouter et à participer.  

Cette installation visait à amener ces discussions, souvent réservées à une audience spécifique, au centre de la ville à la rencontre du grand public. Les interactions enregistrées et générées ont voyagé à travers les rues. Pour revenir finalement dans l’espace du festival, créant ainsi une nouvelle source de débat.

Le contexte

Archipelago : Architectures for the Multiverse était la première édition d’un festival issu de la rencontre entre les domaines de l’architecture, de l’architecture d’intérieur et de l’architecture du paysage. Ce festival est co-organisé à Genève par la Haute Ecole du Paysage, d’Ingénierie et d’Architecture (HEPIA) et La Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD).

Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox

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Explore: Le Festival de Demain

Élargir le public explore grâce au design

En collaboration avec: Prestige Graphique, Paul&Paulette, A.D.O. Atelier des Ouates

Un logo interactif en mouvement, un branding on- et offline, des affiches, des flyers, un wireframe du site web et un stand de rue ont constitué la boîte à outils destinée à renforcer et clarifier l’image d’EXPLORE pour son édition 2021.

En 2021, le festival EXPLORE a changé d’échelle, de même que son programme et son public, comptant 5 000 participants. EXPLORE avait pour ambition de devenir un vecteur de participation mais aussi un lieu d’expérimentation et de débat à l’échelle internationale ; pour concevoir la ville de demain, aujourd’hui.    

C’est dans ce contexte que nous avons été mandatés pour renforcer et clarifier son image, sa communication et son identité de marque dans le but d’atteindre un public plus large.  

La boîte à outils

Pour répondre à ce besoin, nous avons conçu une boîte à outils, à partir de laquelle nous avons créé un logo interactif et décliné le branding du festival en ligne et hors ligne à travers des affiches, des dépliants et une maquette de site web. En plus, nous avons conceptualisé et contribué à la présence physique d’EXPLORE dans la ville, en créant un stand de rue unique.

La boîte à outils comprenait différents éléments, notamment : 

Un logo typographique comprenant 6 variations des lettres du mot « EXPLORE».   

Une carte avec deux éléments : une grille symbolisant la navigation urbaine et spatiale et la superposition du territoire de Genève représentée par des périmètres utilisant des blocs de couleurs et des motifs abstraits.  

Enfin, pour intégrer l’idée de participation et le rôle essentiel du public, nous avons ajouté une série de lignes pointillées incarnant le chemin de circulation, le lien entre les habitants et les paysages.

Le contexte

Poursuivant l’objectif de démocratiser l’urbanisme, le festival EXPLORE est né en 2016 et a connu sa première édition publique en 2019. Son programme comprend des débats, des ateliers participatifs et des explorations urbaines. Il est soutenu par l’Office de l’urbanisme du département du territoire de Genève.

Explore - Department du territoire de la Ville de Geneve - Graphic toolbox
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography

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Was it real ?

Une célébration atypique.
Designer en temps de covid.

Faux gazon, lumières rouges, panneaux publicitaires et panneaux typographiques : des messages interrogeant le réel et une scénographie à la David Lynch ont envahi le bâtiment de HEAD-Genève pour la remise de diplômes de 2020.

La HEAD—Genève nous a mandatés pour la cérémonie des diplômes de l’année 2020, en pleine crise sanitaire, afin de donner la direction artistique et concevoir la scénographie de cette édition si particulière.

A cette occasion, un thème est choisi avec divers installations dont une scène, bien sûr et un photocall

Scénographie inspirée de David Lynch

Pour illustrer ce contexte inhabituel et déroutant, la scénographie a été conçue comme un espace d’interaction entre la réalité et la fiction et qui interroge sur ce qui est réel et ce qui est une illusion.

Inspirés de l’esthétique de David Lynch, pour cette scénographie nous avons joué avec des matériaux tels que du faux gazon, des lumières rouges LED, des panneaux publicitaires et d’énormes signes typographiques du studio graphique Neo Neo.     

Le message principal, « Was it real ? », était la question au cœur de la scénographie et de tous les supports de communication de l’événement. Les lettres, allumées par des LEDS rouge vif, étaient animées et planaient au-dessus des conférenciers, qui se tenaient debout derrière un pupitre recouvert d’herbe.   

Deux autres messages ont également donné le ton à la cérémonie. Le premier, « Reality Reality », était placé dans l’espace sur un panneau d’affichage LED rouge vif de 6×4 mètres et débout sur un tapis de faux gazon. Le photocall mettait en scène un souvenir graphique pour les photos de diplômes. Le second, « Welcome to reality ! », accueillait le public à l’entrée du bâtiment principal de la HEAD, recouvert de fausse herbe pour l’occasion.

Le contexte

La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD), reconnue en Suisse et en Europe pour la qualité de son enseignement. Elle organise chaque fin d’année une cérémonie de remise de diplômes de bachelor et de master pour ses filières de cinéma, beaux-arts, design de mode et accessoires, communication visuelle, espace et communication ou encore architecture d’intérieur.  

Photos : Giesbrecht Michel et Baptiste Coulon HEAD—Genève

Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective
Was it Real Installation Scenography Trojans Collective HEAD Genève - David Lynch scenography
Scénographie Portes Ouvertes Drapeau en tissu, sol Vynile jaune et cubes noir en bois. une grille qui se retrouve sur tous ls éléments du Open Day 2020 - Merging graphic and space

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Portes Ouvertes 2020

Une grille jaune sur fond noir pour un espace de conférence transveral
En collaboration avec: Atelier des Ouates, Printcubator

Entre graphisme et design d’espace, nous avons conçu autour d’un motif graphique un lieu de dialogue plutôt qu’un espace d’information unilatéral pour la journée portes ouvertes de la HEAD de Genève.

Entre graphisme et design d’espace

Pour l’édition 2020 des portes Ouvertes, la la Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) nous a sollicités pour la conception de la signalétique et le design des espaces de conférence. Ils accueilleront les visiteurs et les guideront à travers l’école.

Notre objectif était de créer un espace plat et transversal propice au dialogue. Plutôt qu’un simple poste d’information unilatéral. Pour cela, nous avons voulu supprimer la distance créée par les hauteurs. Nous avons plaçé les intervenants et le public au niveau du sol, sur des cubes en bois de différentes tailles.     

Nous avons conçu un motif géométrique en fusionnant le graphisme et le design d’espace avec une notion commune : une grille jaune sur fond noir.  

Les cubes émergaient du motif imprimé collé par terre, comme si certains cubes sortaient du sol. Le pattern graphique pouvait également être considéré comme un plan. Il délimitait l’espace de conférence et invitait à s’asseoir dans les cases, sur les cubes ou à même le sol. Des drapeaux imprimés, indiquant les différents emplacements des départements dans le cube et aux entrées des bâtiments, reprenaient le graphisme du sol au plafond. 

Le contexte

La Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) est réputée pour la qualité de ses diplômes de bachelor et de master. Des diplômes en beaux-arts, cinéma, architecture d’intérieur, espace et communication, communication visuelle. Ainsi qu’en design de mode et d’accessoires. Elle s’est imposée comme une référence en Europe. Chaque année, elle ouvre ses portes au public, afin que chaque département puisse exposer un échantillon de son travail et présenter son activité. Spécialement à celles et ceux qui pourraient être tenter de rejoindre leurs programmes d’enseignement.

Photos : Giesbrecht Michel HEAD—Genève

Vue detail de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space
Vue de la salle George Ador lors des Open days par Trojans Collective. Merging graphic and space

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The Woven House

Un pavillon d’exposition durable en Thaïlande
En collaboration avec : Ab Rogers Design

Installation vibrante soulignant l’importance du travail invisible dans une structure durable, colorée et géométrique. The Woven House était un pavillon en bambou du festival Wonderfruit en Thaïlande.

Woven House, une installation dynamique, colorée et géométrique, célèbre l’importance du travail invisible. Cette structure est inspirée par les « Nimble Fingers», ces femmes d’Asie du Sud recrutées par diverses industries pour leur agilité, leur patience et leur travail d’assemblage intensif. Nous avons souhaité mettre en valeur l’artisanat et les traditions en transposant la technique du tissage à l’espace.

La demande

Le pavillon devait être conçu comme une architecture éphémère, en ligne avec l’approche éthique et écologique du festival. Il devait pouvoir être facile à faire et à défaire et réutilisable au fil des ans sans endommager le paysage et les champs aux alentours.

Pavillon en bambou

La structure de notre Woven House est composée de deux corps rectangulaires. L’un à l’intérieur de l’autre, dont ne sont visibles que les bords. Dessinés par des bandes de bambou de la région, de différentes tailles, ils sont assemblées avec des techniques locales.  Nous avons rempli les pans de la structure en bamboo, avec des morceaux de corde de coton attachés au haut et au bas de la structure. On a utilisé la tension et la matière pour construire des murs temporaires. La corde tissée a été teintée dans des couleurs vives par une entreprise de la région. Elle est assemblée selon un motif coloré de violet, jaune, rouge et bleu, mélangé à la corde blanche naturelle non teintée.

Le contexte

Chaque année, le festival Wonderfruit rassemble une communauté mondiale. Il célébre l’émerveillement à travers l’art, la culture, la musique et la nature. Il est situé à The Fields, Siam Country Club, à l’extérieur de Pattaya dans la province de Chonburi. À travers cet événement, l’équipe Wonderfruit souhaite encourager, développer et proposer des solutions innovantes et créatives pour un mode de vie durable.

En 2019, le festival a lancé un concours, en collaboration avec le studio de design londonien Ab Rogers, pour la conception d’un pavillon d’exposition. Le thème était « Super green, super lean, super clean », nous avons remporté le concours avec notre projet Woven House.